DIFUSION DE ARTISTAS Y EVENTOS

Cristina Iglecias, vocación arquitectónica

2011-07-16T03:41:00.000-07:00

La escultora Cristina Iglesias, Vilma Álvarez The New York Public Library Mid-Manhattan

y la pintora Mónica Sarmiento Castillo, New York 2011

Cristina Iglesias San Sebastián, España (1956), inauguró el martes, 22 de marzo del 2011, en New York un gran proyecto escultórico en Marian Goodman Gallery, Una de las artistas más renombrados de España, su obra a enriquecido el vocabulario en la escultura, el espacio, la arquitectura, los materiales, la luz y las topografías de ficción con la que construye entornos completos de la percepción y la experiencia. Esta serie de nuevos trabajos en interiores y exteriores que cuentan con diversos proyectos comprometidos en los últimos cinco años.

Estos proyectos se han realizado en Amberes, Bélgica, Museo del Prado, Madrid, Siena, Italia, el Parlamento Vasco, Vitoria-Gasteiz, España, bajo el mar de Cortés, en el norteño estado mexicano de Baja California, y en la histórica ciudad de Toledo, España, por nombrar algunos. Sus obras que transporta a varias piezas en localizaciones en todo el mundo e incluye tutoriales de la ciudad y el paisaje.

La obra presentada en la galería, de los Pozos consisten en estructuras de bloques de granito que, al enfoque, cada uno contiene una topografía interior central sorprende con una pátina único. Fundido en acero inoxidable y resina y polvo de bronce y la integración de vegetación bajo relieve las imágenes con el agua y su sonido, cada uno tiene una secuencia diferente de agua fluyendo a través de él. Ilusoria en profundidad, que recuerdan los motivos de la ficción arcadia relacionados con corredores de su vegetación.

Cierta conexión en sus obras nos recuerda a un conjunto de artistas que trabajan el land art, y cuyos proyectos se ven en diferentes partes del mundo rodeando a museos, parques y espacios que determinas un nuevo núcleo arquitectónico.

En la foto Cristina Iglesias con la artista Mónica Sarmiento Castillo y Vilma Álvarez de La New York Public Library Mid Manhatan, institución que ha venido desarrollando una serie de eventos que introducen un estudio y conocimiento de los diferentes idiomas, entre ellos el español.

Omar Rayo: "Evolución del arte grafico"

2011-07-10T13:06:00.000-07:00

Un merecido homenajes nos hace recordar al pintor grabador y escultor colombiano , Omar Rayo, nació en 1928 en el departamento de Valle del Cauca (suroeste), inició su carrera artística en 1947, dibujando e ilustrando para periódicos y revistas como el tradicional diario 'El Tiempo', de Bogotá.
Alcanzó una buena reputación como caricaturista y en la década de los cincuenta editó un álbum con veinte caricaturas de personajes célebres. como el Papa Pío XII, el primer ministro británico Winston Churchill y el presidente francés Charles de Gaulle, entre otros.
"Rayo fue una de las figuras trascendentales en el arte colombiano del siglo XX. No sólo por la calidad de su obra, que se puede ver en museos de Estados Unidos, Noruega, Brasil, Italia, México, Venezuela, Alemania, Francia, Japón, España y Nueva Zelanda, entre otros, sino por su labor como promotor de la plástica y la literatura", lamentó la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno.
En 1954, después de un viaje de estudios por Latinoamérica, se radicó en México gracias a una beca de la Organización de Estados Americanos (OEA). A finales de los años cincuenta obtuvo la Beca Guggenheim, que lo llevó a Nueva York, ciudad en la que vivió y desarrollo su arte en buena parte de su vida.

Isabel Vázquez Salinas: “Reflejos en el jardín”, un pequeño homenaje a una gran Reina

2011-07-10T07:22:00.000-07:00

REFLEJOS EN EL JARDÍN, UN PEQUEÑO HOMENAJE A UNA GRAN REINA
Quiere ser un pequeño homenaje a una gran reina. La Real Fábrica de Cristales de La Granja y la Fundación Nacional del Vidrio inauguran este viernes, 15 de abril, la exposición de fotografías “Reflejos en el jardín”, que retrata ese mundo simbólicohttp://www.blogger.com/img/blank.gif recreado en los Jardines de La Granja por Isabel de Farnesio.
La austera vida en la Corte española a principios del siglo XVIII tenía poco que ver con esos esplendores de Versalles y esa riqueza artística italiana que Isabel de Farnesio había disfrutado antes de su llegada a Madrid, como esposa de Felipe V, en 1714.
En el Palacio y en los Jardines de La Granja se nota el intento de recuperar el edén perdido; de crear una suerte de paraíso que permitiera a Felipe V refugiarse ante una responsabilidad de gobierno que le abrumaba.
Los Jardines, dedicados en su conjunto a Apolo como dios solar y símbolo de la realeza, están distribuidos en tres espacios: los de Protocolo, frente al Palacio, potencian la majestad real (Anfítitre y Neptuno); los Lúdicos son un laberinto barroco, y los Mistéricos, que fueron los últimos en hacerse, bajo la batuta de Andrea Procaccini y supervisados atentamente por la propia reina.
La fotógrafa Isabel Vázquez Salinas, una profesional experta en Comunicación, ha volcado todo su conocimiento y todo su entusiasmo por el arte y la Naturaleza en su exposición más brillante: “Reflejos en el jardín”.
Isabel Vázquez Salinas. Recoger un momento específico de luz y expresa la cualidad emocional del instante. La mirada está guiada por los contenidos simbólicos y mitológicos de las fuentes del jardín de La Granja de San Ildefonso.
La exposición estuvo desde el 15 de abril hasta el 17 de julio de 2011 en la Real fábrica de Cristales de La Granja.

5 Maestros Españoles: Picasso, Dalí, Miró, Chillida, Tápies

2011-07-10T07:00:00.000-07:00

5 Maestros españoles en Seúl: Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Eduardo Chillida y Antoni Tápies. La Galería CosmoArte Siglo XXV, desde su creación viene colaborando con varias instituciones y coleccionistas en la organización de eventos en diferentes países. El 8 Mayo - 5 Junio de 2007 en Daegu, Seúl. Con El apoyo de diferentes instituciones Sur Coreanas, desarrollaron una exhibición denominada: 5 maestros Españoles, una exposición de obra gráfica con un recorrido itinerante en varias instituciones. Los comisariados que CosmoArte desarrolla, tienen como finalidad además de presentar exposiciones, contribuir a crear colecciones de arte con nombres que aseguren una calidad dentro de la inversión artística.

Jesús Rafael Soto A gran escala en el Centro Cultural Metropolitano de Quito

2011-06-29T13:14:00.000-07:00

El Centro Cultural Metropolita de Quito inauguro la muestra del maestro cinético Jesús Rafael Soto, el 22 de octubre del 2003, El Catalogo fue denominado “A gran escala”, y se presento por el nombramiento de la ciudad de Quito – Ecuador, como Patrimonio Cultural de la Humanidad, la obras presentadas pertenecen a coleccionistas privados cedidas en préstamo, gracias a la gestión de la Galerie Nationale du Jeu de Paume de Paris y con el Patrocinio de la Alianza Francesa de Quito http://www.centrocultural-quito.com/

Estuardo Maldonado en la Fundación Jaume II el Justo de Valencia.

2011-06-24T14:31:00.000-07:00

Estuardo Maldonado, uno de los artistas latinoamericanos más importantes, centrado en el arte dimensionalista, Presenta sus obras en la sala L'Almàssera del Monasterio de Santa María de la Valldigna, durante tres meses fue acogida desde 31 de julio del 2005 una gran muestra de pintura y escultura seleccionada y comisaria da por la galería Cosmoarte Siglo XXV, radicado en Roma, donde frecuenta los cursos de Escultura y Pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma. Contemporáneamente en el instituto de Arte y la Academia de San Giacomo, en los cursos de cerámica, mosaico, fresco y grabado. Ha obtenido 12 importantes premios en Europa. Realizó 12 murales y esculturas monumentales en edificios públicos y privados a nivel urbano. Invitado a 13 de las mayores Bienales del Mundo. Sus obras se encuentran en 20 museos de Europa y de las Américas.
Ha sido invitado a participar en más de 200 exposiciones colectivas y de grupo por todo el mundo. Ha realizado 88 exposiciones personales en galerías y museos, en las siguientes ciudades: Roma, París, Londres, New York, Chicago, Quito, Madrid, Venecia, México, Washington, Lima, Río de Janeiro, Sao Paulo, Brecia, Florencia, La Habana, Milán, Cuenca, Turín, Dusseldorf, Hamburgo, Guayaquil, Colonia, Bogotá, Miami, Santo Domingo, Puerto Rico, Puerto Príncipe, Nagoya, Perth.
Vive y trabaja intercambiando el tiempo entre Roma y Quito.
Se encuentra realizando un Museo de Seis Mil Años de Esculturas precolombinas en Quito.
en el 2010 Ganó el premio Eugenio Espejo, el más importante reconocimiento nacional del Ecuador para las personalidades de la cultura.

CARLOS CRUZ DIEZ en el Almudín de Valencia, evento comisariado por la galería Cosmoarte Siglo XXV.

2011-06-24T11:58:00.000-07:00

En abril y Mayo del 2003, el Almudín de Valencia inaugura la exposición del maestro Cinético Carlos Cruz Diez, este evento es comisariado y gestionado por la galería Alicantina Cosmoarte Siglo XXV que promueve artistas de origen Latinoamericano en una diversidad internacional. El Ayuntamiento de Valencia que promueve eventos de carácter internacional colaboró en la difusión y gestión para el desarrollo exitoso de la exhibición en la que el Maestro de origen Venezolano presento una serie de obras, pinturas, escultura, grafica y cromo saturaciones.

Oeuvres Sur Papier: Variations, exposition Paris

2011-06-24T11:46:00.001-07:00

http://www.blogger.com/img/blank.gif
Oeuvres sur papier: Variations, representó una muestra de gran carácter http://www.blogger.com/img/blank.gifartístico o presentada por la CFDT, de Paris y comisariado por el crítico de arte Gérad Xuriguera, y con la coordinación de Claudia Sigwalt, durante el mes de 13 de noviembre al 15 de diciembre de 2000, posteriormente la exhibición fue presentada en la galería Daniel Besseiche, entre los artistas participantes. Jonh Christoforou, Oliver Debre, D’Onfan I, Raoul Dufy, Joseph Grau Garriga, Horacio Garcia-Rossi, Jean Louis Guitard, Yves Leveque, Bengt Lindström, George Mathieu, Nöel Pasquier, Maurice Remona,
Añadir imagen
Mimmo Rotella, Guy de Rougemont, Mónica Sarmiento Castillo, Satoru Sato, Gérard Schneider, Shahabuddin, Shin Sung Hy, Michael Warren, Paul Van Hoeydonck, A Sun Wu, Romano Zanotti.

Ahmed Shahabuddin en el Almudín de Valencia de Febrero a Marzo del 2004

2011-06-24T09:59:00.000-07:00

Shahabuddin Ahmed. Reconocido pintor de Bangladesh, estudia en la Academia de Arte, posteriormente se traslada a Paris, donde se da a conocer internacional desde 1992 sus trabajos se incluyen entre los mejores maestros del arte ontemporáneo, es invitado a participar en la creación de obras artísticas para las olimpiadas de Barcelona
Vicente Alcaraz, Gerad Xuriguera, Ahmed Shahabudim y Ayako en el Almudín 2004

Mónica Sarmiento Castillo en Ámsterdam - Durgerdam

2009-07-15T10:17:00.000-07:00

Mónica Sarmiento Castillo, en Ámsterdam - Durgerdam
La Galería EDUARTE, con sede en Ámsterdam lleva desarrollando actividades culturales enmarcadas dentro del arte y educación un encuentro entre artistas holandeses y españoles, desarrollándose en diferentes ciudades de estos dos países. La presente muestra de la artista de origen Ecuatoriano Mónica Sarmiento Castillo y Blanca Silva(Coruña), la presente exhibición se llevara a cabo Del 25 de julio al 23 de agosto, mas información del evento www.eduarte.eu

Mónica Sarmiento Castillo, 17Th Seúl Internacional Art Festival 2009

2009-07-09T09:48:00.000-07:00

MONICA SARMIENTO CASTILLO
The 17th Seoul International Art Festival 2009
Representant “Gallery Bandi” Latinamerican Art and Iberoamerican Art

MÓNICA SARMIENTO CASTILLO EN COSMOARTE SIGLO XXV

2009-05-05T15:30:00.000-07:00

No sabríamos limitar la obra de un artista a sus anclajes identificativos, por mucho que los orígenes, la formación, los fundamentos de la cultura nacional, el clima, los parámetros geográficos y sociales, reflejen lo que hay de específico en cada comunidad humana. Este preámbulo vale para la mayoría de los artistas, y por lo tanto para aquellos que han elegido expatriarse, con el fin de ensanchar sus registros estilísticos y sentir otras experiencias, el recuerdo engrandeciendo el país alejado.
Dicho esto, por mucho que, como lo decía Dantón, "Uno no se lleva consigo la patria pegada a la suela de sus zapatos", la evidencia nos lleva a considerar el trabajo de algunos practicantes, en función de sus raíces. En estos tiempos de globalización cultural, donde la aventura de ideas se adelanta a la pintura, y por consecuencia, a la materia, es reconfortante encontrar una artista que no olvida los alrededores de su tierra natal, y no duda en comulgar con la naturaleza, en lo que ofrece más elemental y más tónico.
Valenciana de adopción, Mhttp://www.blogger.com/img/blank.gifónica Sarmiento Castillo, llegada hace aproximadamente dos años de Quito, no se ha deshecho de su manera tan singular de jugar con los ritmos vegetales, de retorcerlos, de recortarlos y de articularlos sobre sus soportes de madera, dejándolos respirar de un modo intersticial, casi laberíntico, tanto sus redes sutilmente traslapadas, toman direcciones inesperadas. Sin embargo, el conjunto de elementos se constituye en un todo indisociable.
Haciéndose, una libertad conquistadora, pero perfectamente dosificada, dirige la mano voluntaria y precisa de Mónica, al hilo de los entrelagos, de pétalos, y de segmentos en espiral, que ella distingue, posiciona y estructura, con una espontaneidad concertada y una energía en estado bruto, sobre tableros de ajedrez arácnidos. El color, ardiente y contrastado, aporta aquí su contribución cálida y vivaz a la elaboración de sus catastros con venas, llenos de savia tropical que vibran al aliso de miradas de fragmentos de cortezas de limones, de naranjas, de plátanos, de yucas, de pulpas o de hojas variadas, de las cuales la manera de formar procede a la vez de una búsqueda paciente y meticulosa y de un lirismo vigilado. Finalmente, añadiremos a este inventario de texturas y temático, tejido con materiales los más humildes, el lugar acampado por el árbol, macizo, imponente, vacilante o estático, en su vocabulario de base, sin omitir el fulgor del astro solar o de las evocaciones de la tierra.
En estas regiones de efervescencia contenida por una trama geométrica reguladora, el mundo de las apariencias reivindica sus legítimos derechos, en la medida donde el referente no sufre alteraciones desplazadas, ni deformaciones sistemáticas. Mónica no pasa por lo tanto por una narración en el sentido estricto, se contenta con evocar sus sujetos, con sugerir la masa, con articular los planos, con concentrar el crecimiento alveolar, con difuminar los movimientos, dicho de otra manera, con perfilar la síntesis, pero sin mutilar lo reconocible.
Lejos de los gestos aprendidos en la escuela de Bellas Artes, que ella ha digerido lúcidamente y de los que ha sacado su provecho, armada con sus manos expertas, con su paciencia, con su intuición y su sentido táctil, más allá de prácticas de estilo, ha sabido inventar una escritura a ninguna otra comparable, al margen de un exotismo de circunstancia y de una figuración carente de renovación. Ni pintura, ni escultura, ni objeto, pero más bien relieves policromos, sus superficies agrestes, de ramificaciones variadas, desarrollan una animación sensitiva que nos habla sin ocultar las metamorfosis de esta suntuosa e insumisa naturaleza del sur ecuatoriano donde a Mónica le gusta renovarse, expresando siempre su fuero interior que la anima.
Hay, ciertamente, algo de primitivo, lleno de reminiscencias orgánicas localizadas, en sus relieves poderosamente expresivos, y conjuntamente, a parte de sus acentos particulares, una nota muy contemporánea en la puesta en página, el todo bajo-tendido por una verdadera poetización del espacio.
Ahora, Mónica es quizás la heredera de una cultura milenaria, pero ante todo es ella misma: una artista independiente fiel a su proyecto, cuya obra solidaria y prometedora hoy, está lista para el mañana.
GERARD XURIGUERA (Paris, Diciembre 2.002)

CHICAGO ARTE AHORA LATIN AMERICAN ART FAIR

2009-05-05T14:31:00.000-07:00

La inauguración de la única feria dedicada al arte Latinoamericano en Chicago. Ha tenido una gran repercusión en los Estados Unidos, donde excepcionalmente la presencia de grandes maestros ha hecho que esta ciudad se vista de gala con las obras de los maestros Jesús Rafael Soto, Fernando Botero, Carlos Cruz Diez, Diego Rivera, Estuardo Maldonado, Fernando de Zsizlo y los Maestros que apoyaron con su presencia Carlos Colombino, José Luis Cuevas, Jorge Salas, así como coleccionistas, directores de museos como Alex Slato del MOLAA Museum of Latin American Art, o Galeristas internacionales como Cosmoarte Siglo XXV, así como prensa, apoyando el interés creciente por el arte latinoamericano. Al acto asistieron cerca de 70 artistas latinoamericanos, entre ellos los más importantes como Jorge Salas, Mónica Sarmiento Castillo de Ecuador, Adriana Mas, de Argentina; el venezolano Javier Lara, Mauricio Gómez Jaramillo, de Colombia; Pablo Sierra, de Cuba, Adriana Carvalho, de Brasil, y Emilio Alzamora, de Perú
Estas ferias de carácter internacional son el soporte del conocimiento artístico, en Miami y posteriormente en Nueva York donde se inician las primeras ferias internacionales de arte latinoamericano. En Chicago como respuesta a esta ausencia de foros de primer nivel. La galería y Fundación de Arte Aldo Castillo decide realizar en 2008 la primera feria de arte latinoamericano en esta ciudad, en el East River Art Center, iniciativa que tuvo gran éxito, ya que se realizó de manera simultánea a la realización de Artroplolis obteniendo magníficos comentarios de la prensa en la Ciudad de los Vientos.
Esta edición de gran éxito se debe a la curaduría realizada por el propio Aldo Castillo, donde acorde con los movimientos del arte en Europa, la pintura, el dibujo, la escultura y el arte objeto tienen fundamento en las estructuras fundamentales del arte visual; privilegiando la calidad, el discurso, la propuesta y la autoría de las obras, dando como resultado una feria verdadera de arte con gran nivel y factura.

Artistas Ecuatorianos. Guayasamín, Kigman, Enrique Tábara, Estuardo Maldonado, Mónica Sarmiento Castillo en IFEMA - Madrid. 2009

2009-01-24T10:10:00.000-08:00

Mónica Sarmiento Castillo y Estuardo Maldonado en Huelva

2009-01-24T09:56:00.000-08:00

Después de la exitosa exposición del Maestro ESTUARDO MALDONADO, Pintag 1928 MÓNICA SARMIENTO CASTILLO, Loja 1967 organizada por la Diputación de Huelva en el Colegio de Arquitectos y Comisariado por la Galería Cosmoarte Siglo XXV, La misma fue organizada posteriormente en el Palacio de Exposiciones IFEMA en Madrid, Contando con la presencia pictórica de los maestros EDUARDO KIGMAN RIOFRIO, Loja 1913-1997 y OSWALDO GUAYASAMIN, Quito 1919-1999. Contando con la Embajadas y Consulados de Ecuador en España, así lo anuncio el comisario de la exhibición Dn. Vicente Alcaraz. Dichas exposiciones tuvieron una acogida de público como de la crítica internacional, artículos que podemos ver reflejado en la prensa local como internacional. Para mayor información de dichos eventos consultar en www.cosmoartesigloxxv.com

Artistas Ecuatorianos en Expozaragoza 2008, en el Pabellón Telefónica de las Artes

2009-01-24T09:51:00.001-08:00

Mónica Sarmiento Castillo exhibe en Galerie Tantow Berlin

2008-12-01T17:04:00.001-08:00

La Embajada del Ecuador en Alemania inauguró el 27 de noviembre la exposición conjunta de los pintores ecuatorianos Mónica Sarmiento y Diego Gortaire en la GALERIA TANTOW, ubicada en el dinámico barrio de Charlottenburgo al oeste de Berlín. Las obras de Mónica Sarmiento Castillo, una serie de pinturas tridimensionales, donde la materia y la cromática se reflejan en la representación de sus naturalezas y arboles, la Exposición estuvo respaldada por los representantes de la embajada de Ecuador en Berlín y permanecerá abierta al público hasta el 31 de enero del 2009 www.galerietantow.com

"The Abstract Mind" Aldo Castillo Gallery, Museum of Science and Industry, Chicago

2008-12-01T17:00:00.000-08:00

Michael Rovelas en el Almudín de Valencia

2008-12-01T16:55:00.000-08:00

El Almudín de Valencia inauguro en marzo del 2005, La muestra de artistas Michael Rovelas (Guadalupe 1939),ha exhibido en diversos países: EE.UU., Canadá, Francia, España, Corea del Pintor, Michael Rovellas es también el autor de los frescos y esculturas. En la intersección de varias culturas - El Caribe, África, China y Europa - se cuestiona la condición humana. Trata de reflejar la naturaleza de Guadalupe hombre y su futuro a través de pinturas que se caracterizan por el énfasis en la figura humanaSur, Japón.

The American University Museum at the Katzen Arts Center in Washington, DC,

2008-12-01T16:29:00.000-08:00

Guayasamin, Kigman, Estuardo Maldonado, Mónica Sarmiento Castillo en ExpoUniversal-Zaragoza. 2008

2008-10-06T12:42:00.000-07:00

Ecuador exhibe obras de cuatro de sus artistas en la Expo de Zaragoza
Madrid, 3 sep (EFE).-
El Pabellón de las Artes de la Exposición Internacional de Zaragoza (Expo-2008) presento el pasado mes de septiembre una colección de obras de los artistas ecuatorianos Oswaldo Guayasamín (Quito 1919-1999), Eduardo Kingman (loja 1913-1998), Mónica Sarmiento, (Loja 1967 ), y Estuardo Maldonado,( Pintag 1928) La Embajada ecuatoriana en España informó en una nota de prensa de que con esta muestra, 'Ecuador Contemporáneo', "culmina la participación" del país en la Expo 2008, en la que el país "se ha promocionado" entre los 105 países y organismos internacionales que han participado en el evento. Al lado de los "grandes maestros" ya desaparecidos Guayasamín y Kingman, la exposición incluye obras de Mónica Sarmiento Castillo, residente en España desde hace una década, cuya pintura recoge "la máxima expresión de lo ancestral", y de Estuardo Maldonado, creador del "dimensionalismo". Según la nota de la Embajada, en el comisariado y montaje de la exhibición artística ha participado la galería española Cosmoarte Siglo XXV, de la ciudad de Alicante www.cosmoarte.com

Entrevista a Mónica Sarmiento Castillo en Youtube

2008-10-06T03:15:00.000-07:00

Diálogo con la pintora ecuatoriana Mónica Sarmiento Castillo en Alicante

http://www.youtube.com/watch?v=lNXS1D1lBSM

http://www.youtube.com/watch?v=lNXS1D1lBSM

Molaa, Of Latin American Art Museum . AUCTION 2008

2008-09-28T13:39:00.000-07:00

Nuevamente contamos con la presencia de la artista ecuatoriana Mónica Sarmiento Castillo, en esta ocasión con la presencia de su obra, en uno de los museos mas prestigiosos del arte latinoamericano en los Estados Unidos, el Museum of Latin American Art (MoLAA) . http://www.molaa.org/
La presencia de la obra de esta artista en el museo junto con grandes maestros de la plástica Latinoamericano, garantiza un ascenso considerable en la valoración y cotización de Sus obras , también invitamos a visitar, el catálogo online en : http://www.molaa.org/pdf/auction_materials/auction08_catalog.pdf

La "ALMADRABA" de Benidorm, muestras a Estuardo Maldonado y Mónica Sarmiento Castillo

2008-08-24T07:00:00.000-07:00

El día 10 de agosto, se inauguro la muestra individual de dos artistas ecuatorianos, Mónica Sarmiento Castillo y Estuardo Maldonado, la misma se celebro en las salas del palacete la “Almadraba” Benidorm, (tierra mítica) , en la ocasión se conto con la presencia del embajador Don, Gabriel Monje, mostrando su interés por la difusión de la pluriculturalidad ecuatoriana .

Mónica Sarmiento Castillo, arbol-collage

2008-07-27T09:33:00.000-07:00

Mónica Sarmiento Castillo

Mónica Sarmiento Castillo y su collages

2008-07-27T09:20:00.000-07:00

Una amalgama nueva de ideas concebidas por la artista Mónica Sarmiento Castillo, nos refleja nuevos bosques, collages con volúmenes, estructuras conceptuales que parten del dibujo hacia una centrada forma de apreciar la naturaleza, quizá sus obras son consideradas como elementos minimalistas pero cabe destacar que la artista mantiene pura la idea de la naturaleza y que sus estudios los convierte en creaciones visibles, naturalezas transformada a creaciones plásticas. Con Parte de esta obra la artista tubo una gran representación en las ferias de “ART-MADRID”, “ARTEXPO New York”, “SHANGAI ART FAIR” y “CHICAGO ARTEAHORA”, obras con las que volverá a repetir diferentes ferias en el 2009.

ESTUARDO MALDONADO Y SUS HIPER-ESPACIOS

2008-07-27T09:08:00.000-07:00

Las obras de ESTUARDO MALDONADO, nos transportan a un mundo de formas concretas donde la geometria son la base de su creacion, este artista Ecuatoriano (1928), son el reflejo de maestros que en el silencio de su estudio desarrollan obras para mostrar al mundo que la ciencia y el arte estan muy bien unidos y la base de esto son los años de experiencia y el conocimiento.

Monica Sarmiento bosque - monocromia

2008-07-27T08:53:00.000-07:00

Mónica Sarmiento Castillo

Dibujos y Líneas de Mónica Sarmiento nos acerca a la Naturaleza

2008-07-27T08:42:00.000-07:00

Cada una de las obras de Mónica Sarmiento Castillo, son el reflejo de una investigación, donde una misma línea nos puede abrir una amplia visión de formas, ideas que nos transportan a diferentes naturalezas, todas ellas en un mismo concepto creador, su base fundamental, el dibujo, la forma, la estructura en consonancia con la armonía del color y el diseño.

MONICA SARMIENTO y sus bosques - Amazonas

2008-07-27T08:33:00.001-07:00

Monica Sarmiento Castillo, CASA - MUSEO BENLLIURE

2008-07-27T08:17:00.000-07:00

Una de las primeras etapas que desarrolló la artísta MONICA SARMIENTO, con bosques de gran fuerza cromática ,una realidad visualizada para posteriormente evolucionar a los bosques monocromos en diferentes tecnicas.

MÓNICA SARMIENTO
No sabríamos limitar la obra de un artista a sus anclajes identificativos, por mucho que los orígenes, la formación, los fundamentos de la cultura nacional, el clima, los parámetros geográficos y sociales, reflejen lo que hay de específico en cada comunidad humana. Este preámbulo vale para la mayoría de los artistas, y por lo tanto para aquellos que han elegido expatriarse, con el fin de ensanchar sus registros estilísticos y sentir otras experiencias, el recuerdo engrandeciendo el país alejado.

Dicho esto, por mucho que, como lo decía Dantón, "Uno no se lleva consigo la patria pegada a la suela de sus zapatos", la evidencia nos lleva a considerar el trabajo de algunos practicantes, en función de sus raíces. En estos tiempos de globalización cultural, donde la aventura de ideas se adelanta a la pintura, y por consecuencia, a la materia, es reconfortante encontrar una artista que no olvida los alrededores de su tierra natal, y no duda en comulgar con la naturaleza, en lo que ofrece más elemental y más tónico.

Valenciana de adopción, Mónica Sarmiento, llegada hace aproximadamente dos años de Quito, no se ha deshecho de su manera tan singular de jugar con los ritmos vegetales, de retorcerlos, de recortarlos y de articularlos sobre sus soportes de madera, dejándolos respirar de un modo intersticial, casi laberíntico, tanto sus redes sutilmente traslapadas, toman direcciones inesperadas. Sin embargo, el conjunto de elementos se constituye en un todo indisociable.

Haciéndose, una libertad conquistadora, pero perfectamente dosificada, dirige la mano voluntaria y precisa de Mónica, al hilo de los entrelagos, de pétalos, y de segmentos en espiral, que ella distingue, posiciona y estructura, con una espontaneidad concertada y una energía en estado bruto, sobre tableros de ajedrez arácnidos. El color, ardiente y contrastado, aporta aquí su contribución cálida y vivaz a la elaboración de sus catastros con venas, llenos de savia tropical que vibran al aliso de miradas de fragmentos de cortezas de limones, de naranjas, de plátanos, de yucas, de pulpas o de hojas variadas, de las cuales la manera de formar procede a la vez de una búsqueda paciente y meticulosa y de un lirismo vigilado. Finalmente, añadiremos a este inventario de texturas y temático, tejido con materiales los más humildes, el lugar acampado por el árbol, macizo, imponente, vacilante o estático, en su vocabulario de base, sin omitir el fulgor del astro solar o de las evocaciones de la tierra.

En estas regiones de efervescencia contenida por una trama geométrica reguladora, el mundo de las apariencias reivindica sus legítimos derechos, en la medida donde el referente no sufre alteraciones desplazadas, ni deformaciones sistemáticas. Mónica no pasa por lo tanto por una narración en el sentido estricto, se contenta con evocar sus sujetos, con sugerir la masa, con articular los planos, con concentrar el crecimiento alveolar, con difuminar los movimientos, dicho de otra manera, con perfilar la síntesis, pero sin mutilar lo reconocible.

Lejos de los gestos aprendidos en la escuela de Bellas Artes, que ella ha digerido lúcidamente y de los que ha sacado su provecho, armada con sus manos expertas, con su paciencia, con su intuición y su sentido táctil, más allá de prácticas de estilo, ha sabido inventar una escritura a ninguna otra comparable, al margen de un exotismo de circunstancia y de una figuración carente de renovación. Ni pintura, ni escultura, ni objeto, pero más bien relieves policromos, sus superficies agrestes, de ramificaciones variadas, desarrollan una animación sensitiva que nos habla sin ocultar las metamorfosis de esta suntuosa e insumisa naturaleza del sur ecuatoriano donde a Mónica le gusta renovarse, expresando siempre su fuero interior que la anima.

Hay, ciertamente, algo de primitivo, lleno de reminiscencias orgánicas localizadas, en sus relieves poderosamente expresivos, y conjuntamente, a parte de sus acentos particulares, una nota muy contemporánea en la puesta en página, el todo bajo-tendido por una verdadera poetización del espacio.

Ahora, Mónica es quizás la heredera de una cultura milenaria, pero ante todo es ella misma: una artista independiente fiel a su proyecto, cuya obra solidaria y prometedora hoy, está lista para el mañana.

GERARD XURIGUERA
Diciembre 2.002

MONICA SARMIENTO opinion de Luis Gonzales Robles y Gerard Xuriguera

2008-07-27T08:06:00.000-07:00

La artista ecuatoriana “MONICA SARMIENTO” basa sus trabajos artísticos en el conocimiento de la naturaleza para lograr una idea integradora, plasmada ya sea en pintura, escultura, dibujo, grabado o collage, sus obras de gran fuerza expresiva, consolidan su amplia trayectoria reflejo de su cultura, como lo menciono el critico de arte Luis González Robles, (2001) - elabora sus composiciones plásticas, en su versión de la naturaleza, en la que existe una personal invención, con su singular cualidad de equilibrio argumenta, cumple los requisitos de lo armónico, creando un concepto personal en el mundo de la naturaleza, en relación espacial, cósmica, y lirica, por la preponderancia de la especial materia coloristica de una gran eficacia, lo que hacen de ella una cualidad de equilibrio, dándole una dimensión humana a sus composiciones, coinciden en ello con el critico de arte Gerard Xuriguera quien confirma lo esencial en las obras de esta artista cuyo cromatismo trasciende los umbrales, -limites- de lo natural, resaltando lo significativo del paisaje plástico todo ello en un trabajo razonado e inteligente. (reportaje, MAS ARTE , revista de arte Madrid).