Cristina Iglecias, vocación arquitectónica

 

La escultora Cristina Iglesias, Vilma Álvarez The New York Public Library Mid-Manhattan 

y la pintora Mónica Sarmiento Castillo, New York 2011

Cristina Iglesias San Sebastián, España (1956), inauguró el martes, 22 de marzo del 2011, en New York un gran proyecto escultórico en Marian Goodman Gallery, Una de las artistas más renombrados de España, su obra a enriquecido el vocabulario en la escultura, el espacio, la arquitectura, los materiales, la luz y las topografías de ficción con la que construye entornos completos de la percepción y la experiencia. Esta serie de nuevos trabajos en interiores y exteriores que cuentan con diversos proyectos comprometidos en los últimos cinco años.

Estos proyectos se han realizado en Amberes, Bélgica, Museo del Prado, Madrid, Siena, Italia, el Parlamento Vasco, Vitoria-Gasteiz, España, bajo el mar de Cortés, en el norteño estado mexicano de Baja California, y en la histórica ciudad de Toledo, España, por nombrar algunos. Sus obras que transporta a varias piezas en localizaciones en todo el mundo e incluye tutoriales de la ciudad y el paisaje.

La obra presentada en la galería, de los Pozos consisten en estructuras de bloques de granito que, al enfoque, cada uno contiene una topografía interior central sorprende con una pátina único. Fundido en acero inoxidable y resina y polvo de bronce y la integración de vegetación bajo relieve las imágenes con el agua y su sonido, cada uno tiene una secuencia diferente de agua fluyendo a través de él. Ilusoria en profundidad, que recuerdan los motivos de la ficción arcadia relacionados con corredores de su vegetación.

Cierta conexión en sus obras nos recuerda a un conjunto de artistas que trabajan el land art, y cuyos proyectos se ven en diferentes partes del mundo rodeando a museos, parques y espacios que determinas un nuevo núcleo arquitectónico.

En la foto Cristina Iglesias con la artista Mónica Sarmiento Castillo y Vilma Álvarez de La New York Public Library Mid Manhatan, institución que ha venido desarrollando una serie de eventos que introducen un estudio y conocimiento de los diferentes idiomas, entre ellos el español.

Omar Rayo: "Evolución del arte grafico"

Un merecido homenajes nos hace recordar al pintor grabador y escultor colombiano , Omar Rayo, nació en 1928 en el departamento de Valle del Cauca (suroeste), inició su carrera artística en 1947, dibujando e ilustrando para periódicos y revistas como el tradicional diario 'El Tiempo', de Bogotá.
Alcanzó una buena reputación como caricaturista y en la década de los cincuenta editó un álbum con veinte caricaturas de personajes célebres. como el Papa Pío XII, el primer ministro británico Winston Churchill y el presidente francés Charles de Gaulle, entre otros.
"Rayo fue una de las figuras trascendentales en el arte colombiano del siglo XX. No sólo por la calidad de su obra, que se puede ver en museos de Estados Unidos, Noruega, Brasil, Italia, México, Venezuela, Alemania, Francia, Japón, España y Nueva Zelanda, entre otros, sino por su labor como promotor de la plástica y la literatura", lamentó la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno.
En 1954, después de un viaje de estudios por Latinoamérica, se radicó en México gracias a una beca de la Organización de Estados Americanos (OEA). A finales de los años cincuenta obtuvo la Beca Guggenheim, que lo llevó a Nueva York, ciudad en la que vivió y desarrollo su arte en buena parte de su vida.

Isabel Vázquez Salinas: “Reflejos en el jardín”, un pequeño homenaje a una gran Reina

REFLEJOS EN EL JARDÍN, UN PEQUEÑO HOMENAJE A UNA GRAN REINA
Quiere ser un pequeño homenaje a una gran reina. La Real Fábrica de Cristales de La Granja y la Fundación Nacional del Vidrio inauguran este viernes, 15 de abril, la exposición de fotografías “Reflejos en el jardín”, que retrata ese mundo simbólicohttp://www.blogger.com/img/blank.gif recreado en los Jardines de La Granja por Isabel de Farnesio.
La austera vida en la Corte española a principios del siglo XVIII tenía poco que ver con esos esplendores de Versalles y esa riqueza artística italiana que Isabel de Farnesio había disfrutado antes de su llegada a Madrid, como esposa de Felipe V, en 1714.
En el Palacio y en los Jardines de La Granja se nota el intento de recuperar el edén perdido; de crear una suerte de paraíso que permitiera a Felipe V refugiarse ante una responsabilidad de gobierno que le abrumaba.
Los Jardines, dedicados en su conjunto a Apolo como dios solar y símbolo de la realeza, están distribuidos en tres espacios: los de Protocolo, frente al Palacio, potencian la majestad real (Anfítitre y Neptuno); los Lúdicos son un laberinto barroco, y los Mistéricos, que fueron los últimos en hacerse, bajo la batuta de Andrea Procaccini y supervisados atentamente por la propia reina.
La fotógrafa Isabel Vázquez Salinas, una profesional experta en Comunicación, ha volcado todo su conocimiento y todo su entusiasmo por el arte y la Naturaleza en su exposición más brillante: “Reflejos en el jardín”.
Isabel Vázquez Salinas. Recoger un momento específico de luz y expresa la cualidad emocional del instante. La mirada está guiada por los contenidos simbólicos y mitológicos de las fuentes del jardín de La Granja de San Ildefonso.
La exposición estuvo desde el 15 de abril hasta el 17 de julio de 2011 en la Real fábrica de Cristales de La Granja.

5 Maestros Españoles: Picasso, Dalí, Miró, Chillida, Tápies

5 Maestros españoles en Seúl: Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Eduardo Chillida y Antoni Tápies. La Galería CosmoArte Siglo XXV, desde su creación viene colaborando con varias instituciones y coleccionistas en la organización de eventos en diferentes países. El 8 Mayo - 5 Junio de 2007 en Daegu, Seúl. Con El apoyo de diferentes instituciones Sur Coreanas, desarrollaron una exhibición denominada: 5 maestros Españoles, una exposición de obra gráfica con un recorrido itinerante en varias instituciones. Los comisariados que CosmoArte desarrolla, tienen como finalidad además de presentar exposiciones, contribuir a crear colecciones de arte con nombres que aseguren una calidad dentro de la inversión artística.

Jesús Rafael Soto A gran escala en el Centro Cultural Metropolitano de Quito

El Centro Cultural Metropolita de Quito inauguro la muestra del maestro cinético Jesús Rafael Soto, el 22 de octubre del 2003, El Catalogo fue denominado “A gran escala”, y se presento por el nombramiento de la ciudad de Quito – Ecuador, como Patrimonio Cultural de la Humanidad, la obras presentadas pertenecen a coleccionistas privados cedidas en préstamo, gracias a la gestión de la Galerie Nationale du Jeu de Paume de Paris y con el Patrocinio de la Alianza Francesa de Quito http://www.centrocultural-quito.com/

Estuardo Maldonado en la Fundación Jaume II el Justo de Valencia.

Estuardo Maldonado, uno de los artistas latinoamericanos más importantes, centrado en el arte dimensionalista, Presenta sus obras en la sala L'Almàssera del Monasterio de Santa María de la Valldigna, durante tres meses fue acogida desde 31 de julio del 2005 una gran muestra de pintura y escultura seleccionada y comisaria da por la galería Cosmoarte Siglo XXV, radicado en Roma, donde frecuenta los cursos de Escultura y Pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma. Contemporáneamente en el instituto de Arte y la Academia de San Giacomo, en los cursos de cerámica, mosaico, fresco y grabado. Ha obtenido 12 importantes premios en Europa. Realizó 12 murales y esculturas monumentales en edificios públicos y privados a nivel urbano. Invitado a 13 de las mayores Bienales del Mundo. Sus obras se encuentran en 20 museos de Europa y de las Américas.
Ha sido invitado a participar en más de 200 exposiciones colectivas y de grupo por todo el mundo. Ha realizado 88 exposiciones personales en galerías y museos, en las siguientes ciudades: Roma, París, Londres, New York, Chicago, Quito, Madrid, Venecia, México, Washington, Lima, Río de Janeiro, Sao Paulo, Brecia, Florencia, La Habana, Milán, Cuenca, Turín, Dusseldorf, Hamburgo, Guayaquil, Colonia, Bogotá, Miami, Santo Domingo, Puerto Rico, Puerto Príncipe, Nagoya, Perth.
Vive y trabaja intercambiando el tiempo entre Roma y Quito.
Se encuentra realizando un Museo de Seis Mil Años de Esculturas precolombinas en Quito.
en el 2010 Ganó el premio Eugenio Espejo, el más importante reconocimiento nacional del Ecuador para las personalidades de la cultura.

CARLOS CRUZ DIEZ en el Almudín de Valencia, evento comisariado por la galería Cosmoarte Siglo XXV.

En abril y Mayo del 2003, el Almudín de Valencia inaugura la exposición del maestro Cinético Carlos Cruz Diez, este evento es comisariado y gestionado por la galería Alicantina Cosmoarte Siglo XXV que promueve artistas de origen Latinoamericano en una diversidad internacional. El Ayuntamiento de Valencia que promueve eventos de carácter internacional colaboró en la difusión y gestión para el desarrollo exitoso de la exhibición en la que el Maestro de origen Venezolano presento una serie de obras, pinturas, escultura, grafica y cromo saturaciones.